KUFI
2010er

Wenn ein Kinopublikum gemeinsam den Atem anhält, mitleidet, mitzittert, stutzt und auflacht, dann könnte es an diesem Film liegen. Er ist ein unterhaltsames psychologisches Experiment für beide Seiten der Leinwand und, so viel sei verraten, offenbart, wie wenig wir, die wir bequem im Kinosessel sitzen, uns von Äußerlichkeiten und Alter beeindrucken lassen sollten. Hand aufs Herz: wie würden Sie entscheiden, wenn es vor Ihnen zehn Meter nach unten geht? Und, wenn Sie schon einmal oben standen, wie lange hat es gedauert, bis Sie sprangen – falls Sie nicht doch wieder herunterkletterten? Und letzte Frage: Würden Sie es sich noch immer trauen? (P. W.)

Filme kreieren Welten, die manchmal realer als die Welt da draußen erscheinen. Orte, Personen und Geschichten sind uns vertraut und berühren uns. Wir möchten ihnen glauben. ORAL HISTORY ist ein Film, der zwischen dokumentarischer und fiktionaler Darstellung changiert. Aber er lässt die Rezipient:innen glauben: Das ist real. Umso unglaublicher, dass wir als Betrachter:innen Geschichten von Frauen hören, deren Job es ist im Arbeitsalltag Geschichten zu erfinden. Was ist real? Was ist Fiktion? Ein Film, der so oder so unter die Haut geht. (I. W.)

Dieser Film über eine Gruppe Skatergirls ist zweifellos toll. In erster Linie jedoch ist er als Anstoß gemeint, tiefer in das Werk von Jennifer Reeder einzutauchen. Die aus Columbus, Ohio, stammende Regisseurin verbindet in ihren Filmen Independent Spirit mit Genre, kraftvollen Feminismus mit Teenie Drama, Body Horror mit magischem Realismus und vieles mehr zu einer verführerischen Mischung, die das Publikum vom ersten Bild und Ton an in den Bann zieht. 2018 konnten wir Jennifer für eine Werkschau ihrer Kurzfilme gewinnen. Seitdem hat sie auch einige Langfilme realisiert. Wir werden Jennifers Arbeiten gespannt weiterverfolgen. (M. F.)

Die Traumata und harten Schicksalsschläge des Protagonisten werden gefühlvoll und unaufgeregt nacherzählt. Die Bildebene gibt dessen fragmentiertes Leben in einer rekonstruierten Spielzeuglandschaft wieder. Durch den besonders musikalischen Schnittrhythmus werden auch wir unweigerlich in diesen Kosmos aus unglaublichen Erlebnissen und pittoresk-absurden Bildern hineingezogen. Zurecht gewann Susann Maria Hempel mit diesem Film zahlreiche Preise. Zurecht war sie auch bei der Kurzfilmwoche in der Jury zu Gast. Zurecht lassen wir uns diesen Schatz auf der Leinwand nicht entgehen! (P. W.)

Man könnte sagen, in diesem Film, der bei uns sowohl im Internationalen Wettbewerb als auch bei den Plattenfilmen lief, geht es darum ‚Gesicht zu zeigen‘, allerdings auf ganz besondere Weise. Die Figuren auf der Leinwand liefern den verletzlichsten Teil ihres Körpers komplett aus und lassen allerhand groteske Schikanen über sich ergehen. TRAFO steht stellvertretend für jene Art von Kunst- und Avantgardefilmen, die (nicht selten aus dem Hause sixpack) uns auf der Kurzfilmwoche immer wieder gekonnt zu irritieren wissen. Sie fahren unsere konventionellen Sehgewohnheiten gerne einfach mal an die Wand, fordern uns heraus, uns bedingungslos auf ihre Experimente einzulassen – in den meisten Fällen allerdings, wie bei diesem Beispiel, nicht ohne eine gute Dosis absurden Humors. (M. F.)

Kurzfilmprogramme sind wie Achterbahnfahrten. Man weiß nicht, was einen nach der nächsten Kurve erwartet. So feuern sie unsere Synapsen an und bringen unser Gehirn auf Hochform. Till Nowak zeigt in seinem Film Versuchsreihen von Dr. Nick Laslowicz, in denen erforscht wird, welche Auswirkungen höchst spannende, experimentelle Fahrgeschäfte auf unser Gehirn haben. Wir gehen gern in ein Kurzfilmprogramm, aber ein Fahrgeschäft aus THE CENTRIFUGE BRAIN PROJECT besteigen wir lieber nicht. Dennoch ist dieser Beitrag ein Hochgenuss der Kurzfilmkunst. (I. W.)